L'IA au service du musicien đŸŽ”

#02 Est-ce que ChatGPT va me remplacer ?

Salut ! Je te propose de commencer par un dĂ©-zoom 🔎 sur la relation entre musique et technologie Ă  travers l'histoire pour rĂ©pondre Ă  :

  • D'oĂč vient-on ?

  • OĂč est-ce qu'on va ?

Puis zoomer sur un sujet d'actualitĂ© : Intelligence Artificielle et musique. đŸŽ”

  • OĂč en est-on ?

  • Est-ce que l’IA va me remplacer ?

  • Est-ce qu’elle va changer le monde de la musique ?

  • Comment je peux m'en servir pour sortir du lot ?

Music & Tech : toute une histoire

Survol

Musique primitive

Tout a commencĂ© avec Pierre Ă  la fin de son Ăąge les vrais auront la ref’.

Les plus vieux instruments semblent ĂȘtre des vents, taillĂ©s dans des os de vautour environ 35’000 ans avant notre Ăšre !

Musique antique

On a un nombre surprenant de traces des instruments de l'époque : harpes, flûtes, tambourins,
 et on sait que la musique était trÚs codifiée et un moyen de faire danser les dieux et les puissants.

Musique religieuse

Du IVe au VIIIe siĂšcle, on n’a pas de partitions comme pour l'antiquitĂ©, mais on sait que le chant grĂ©gorien a Ă©tĂ© dĂ©veloppĂ© Ă  cette Ă©poque. En Europe, la musique se joue et s'Ă©coute surtout au monastĂšre.

Musique dite “classique”

Les premiers styles incluent le chant grégorien (vocal monophonique) et le plain-chant médiéval (vocal polyphonique), suivis par la musique de la Renaissance (contrepoint), la musique baroque (ornementations, sonate), la musique classique (symphonie, concerto), la musique romantique (mélodies plus expressives et libres) et la musique moderne (dépassement des conventions traditionnelles et dissonances).

C'est un résumé super rapide et je ne suis pas musicologue, mais on voit que les évolutions techniques et formelles ont a chaque fois coïncidé avec un nouveau style.

(En faisant mes recherches je suis tombĂ© sur cet article pas sĂ©rieux du tout si vous aimez rire et les chats đŸ±)

Musique électrique

L'électricité s'est invité dans les instruments et certains ont appris à dompter les sons qui en sortaient en utilisant des effets pour manipuler ce nouveau signal.

Musique électronique

Quelques années plus tard, le language MIDI, les synthétiseurs et les boßtes à rythmes font leur entrée sur le marché.

Musique informatique

Puis Pro Tools débarque dans les studios et les maisons. Le home-studio et la M.A.O. prennent leur envol.

IA musicale ?

Comme tu va le voir dans la suite du texte, cette technologie n'est ni trĂšs satisfaisante ni trĂšs accessible. C'est donc difficile de la considĂ©rer comme une Ă©tape de l'Ă©volution de la musique au mĂȘme titre que les prĂ©cĂ©dentes.

C'est pourtant une Ă©volution technologique majeure qui a lieu sous nos yeux et qui soulĂšve pas mal de questions. Ce serait naĂŻf de l’ignorer. 

Aucune de ces évolutions n'a entraßné la disparition de la musique qui se faisait avant, toutes ces évolutions ont fait évoluer le contexte et les attentes des auditeurs ainsi que leur relation à la création musicale et aux musiciens.

Dans le mĂȘme temps, grĂące Ă  d'autres Ă©volutions technologiques qui ont eu lieu au mĂȘme moment compositeurs et musiciens sont passĂ©s aux ordres :

  • De la tribu, rĂ©unissant la totalitĂ© des humains dont on avait conscience

  • Des Ă©glises, rĂ©unissant plusieurs groupes d’humains

  • De rois, rĂ©unissant les humains dans des nations

  • De riches mĂ©cĂšnes, rĂ©unissant les humains dans des rĂ©gions

  • Des maisons de disques, rĂ©unissant les humains autour de labels fondĂ©s sur le marketing et le contact avec les mĂ©dias

  • Des algorithmes de Spotify, Instagram & Co rĂ©unissant les humains autour de niche musicale et de playistes

  • ..?

Depuis des millénaires, à chaque changement, la musique est devenue plus immatérielle, les instruments plus abstraits et le contact avec le public plus direct.

Ce qui nous amĂšne Ă  aujourd'hui :

ÂŒ de la musique Ă©coutĂ© sur Spotify ne provient mĂȘme plus des majors ou des gros labels indĂ©pendants (rĂ©unis dans le collectif Merlin).

C'est un nombre qui n'a pas cessé d'augmenter ces derniÚres années :

2017 : 13%

2018 : 15%

2019 : 18%

2020 : 22%

2021 : 23%

2022 : 25% !!!

Au cours de son histoire, que ce soit la pratique instrumentale, la distribution, la promotion ou la relation avec les fans, la musique a toujours été secouée et remise en question par les changements technologiques.

Des failles se sont ouvertes dans les anciens modÚles et ceux qui ont su bien les exploiter sont devenu les vainqueurs des années suivantes.

À priori, on se dirige vers un avenir oĂč les artistes seront en contact encore plus direct avec leurs audiences. Si tu ne la connais pas c'est le moment de relire la thĂ©orie des mille fans.

Entre un artiste berlinois et un groupe qui était programmé au MaMA qui m'interrogent là-dessus, je réfléchis beaucoup ces derniers temps à la question de mener sa carriÚre en étant totalement autonome par rapport aux labels traditionnels.

Les avantages et les inconvĂ©nients Ă  ĂȘtre indĂ©pendant.

Quel est le bon moment ?

Les outils pour éviter de passer tout ton temps sur du travail non musical.




Zoom sur musique et intelligence artificielle

Plusieurs sous-questions :

  • OĂč en est-on ? đŸ€”

  • Est-ce que l’IA va me remplacer ? đŸ€–

  • Est-ce qu’elle va changer la musique ? đŸŽ”

  • Comment je peux m'en servir pour sortir du lot ? 💡

OĂč en est on ? đŸ€”

À pas feutrĂ©s, l'IA s'est faite une place dans nos studios depuis dĂ©jĂ  quelques annĂ©es.

De nombreux plugins utilisent l'intelligence artificielle (par exemple, la suite RX de iZotope que j'utilise beaucoup pour nettoyer des bruits de fond ou les respirations dans une prise de voix).

Ces avancées technologiques permettent des réalisations créatives inédites. Par exemple j'ai vu il y a quelques mois une vidéo de Michael Brauer qui a utilisé la suite RX pour extraire chacune des pistes d'un morceau dont les stems (piste-par-piste) avaient été perdus, en faire un nouveau mixage trÚs convaincant, puis recombiner toutes ces pistes ensemble pour en faire un morceau bien plus intéressant et efficace.

L'IA s'est Ă©galement invitĂ© dans le monde du mastering avec LANDR. Les avis Ă  son sujet sont mitigĂ©s (personnellement je ne trouve pas ça convaincant) mais reste que ça permet au musicien dĂ©sargentĂ© d'avoir un master meilleur que celui qu'il aurait essayĂ© de faire lui-mĂȘme sans connaissances ni expĂ©rience.

Est-ce que l'IA va me remplacer ? đŸ€–

J'ai parlĂ© avec plusieurs musicien.nes pro avec qui je travaille des morceaux composĂ©s par une IA sur le style de X artiste. MĂȘme si les avis sont contrastĂ©s, ont peut dire qu'il y'a des mĂ©lodies et arrangements intĂ©ressants mais que les compositions pĂȘchent niveau structure, originalitĂ© et manquent d'humanitĂ©.

J'ai voulu me prĂȘter Ă  l'exercice.

J'ai essayé Melobytes avec un texte qui traßnait dans un tiroir et le résultat est trÚs trÚs laid.

J'ai voulu m'amuser avec Mubert mais les résultats sont génériques, limités et peu créatifs. Je n'ai pas l'impression que ce soit possible de lui faire produire quelque chose un minimum créatif.

J'aurais été curieux d'en tester des plus convaincantes mais rien de trÚs intéressant n'est dispo pour une bonne raison :

“les chercheurs de Google notent les nombreux dĂ©fis Ă©thiques que pose un systĂšme comme MusicLM, notamment sa tendance Ă  incorporer dans les chansons gĂ©nĂ©rĂ©es du matĂ©riel protĂ©gĂ© par le droit d'auteur provenant des donnĂ©es d'entraĂźnement.

Au cours d'une expĂ©rience, ils ont constatĂ© qu'environ 1 % de la musique gĂ©nĂ©rĂ©e par le systĂšme Ă©tait directement reproduite Ă  partir des chansons sur lesquelles il s'Ă©tait entraĂźnĂ© - un seuil apparemment assez Ă©levĂ© pour les dĂ©courager de diffuser MusicLM dans son Ă©tat actuel.” 

Techcrunch

L'IA de Google n'est donc pas en usage libre à cause des risques de plagiat trop élevés.

Vu l'expérience des maisons de disques avec les plaintes pour atteinte à la propriété intellectuelle, Google fait bien de se tenir à l'écart de ce panier de crabes !

Puis, entre nous, je trouve les résultats de leur IA impressionnants mais pas super convaincants... Je te laisse te faire ton idée avec les dizaines de clips de morceaux et d'instruments solo disponibles sur leur site.

MĂȘme chose du cĂŽtĂ© de OpenAI la sociĂ©tĂ© derriĂšre ChatGPT qui dĂ©veloppe aussi Jukebox pour le cĂŽtĂ© musical.

En plus des problÚmes de propriété intellectuelle, une autre limite soulevée par les chercheurs est l'absence de structures musicales plus larges comme des refrains qui se répÚtent.

Bien qu'il l'ai partagé avec 10 musiciens professionnels, aucun d'entre eux ne l'ont trouvé directement applicable dans leur processus créatif.

En résumé, l'IA est pour l'instant trÚs loin derriÚre !

DerniĂšre info en date : GPT-4, un nouveau modĂšle plus puissant que GPT-3 devrait sortir d’ici quelques semaines selon une dĂ©claration d’Andreas Braun, le directeur technique de Microsoft Allemagne. Plus Ă©voluĂ© que GPT-3 il pourrait aussi interprĂ©ter et gĂ©nĂ©rer des images, du son et mĂȘme des vidĂ©os. Plus d’informations le 16 Mars oĂč sera prĂ©sentĂ© un confĂ©rence sur le sujet.

Est-ce que l’IA va changer la musique ? đŸŽ”

Réponse courte : oui.

Chaque changement technologique majeur au cours de l'histoire Ă  un impact sur la musique. MĂȘme si tu n'utilisera jamais l'IA dans ta musique, elle change le contexte, le rĂ©fĂ©rentiel, dans lequel les gens Ă©coutent ta musique.

Rien n'est absolu. On ne peut définir les choses que par rapport à un certain référentiel.

Pour donner un exemple : personne ne remarquait Vivaldi parce qu'il n'utilisait pas d'IA. Ce n'étais pas une possibilité à son époque.

L'axe musique primitive-musique antique-musique religieuse-musique classique-musique électrique-musique électronique-musique informatique-IA était beaucoup moins développé. Par contre c'est quelque chose qui peut te rendre remarquable maintenant. Car notre référentiel à évolué.

La nouveautĂ© attire les gens. Tu peux imaginer des choses dans lesquels utiliser l'IA Ă  dose homĂ©opathique, en sachant que le simple fait d’inclure ce mot dans ta com’ va attirer des oreilles curieuses.

Mais il faut le faire avec tact, car tu cours aussi le risque de te couper d'un certain public en faisant cela.

Un compromis intĂ©ressant qui permet de rĂ©concilier les attentes des curieux et des puristes, est peut ĂȘtre d'imaginer une confrontation IA/humain (des battles avec l'IA en partant d'un mĂȘme prompt par exemple). D'aborder la chose sous un angle humoristique. D'improviser sur une instru crĂ©e par une IA (trĂšs faisable avec Mubert). Sampler ce qu'Ă  créé une IA pour en tirer quelque chose d'intĂ©ressant
 je te fais confiance pour ĂȘtre crĂ©atif 😉

Un autre effet c'est que ceux qui se différencient le plus de l'IA vont le plus probablement sortir du lot :

  • L'IA est trĂšs mauvaise pour ce qui est de la structure d'un morceau

  • L'IA a Ă©normĂ©ment de mal Ă  accepter les paradoxes (qui est avec moi pour montrer un groupe de “noise-disco-dub”? C'est pas demain la veille que l'IA pourra faire ça)

  • Elle n'est pas terrible niveau expressivitĂ©

Mais niveau production et mixage, elle n'est pas complĂštement Ă  la ramasse.

Comment je peux m'en servir pour sortir du lot ? 💡

Le plus gros potentiel actuellement est d'utiliser l'IA pour faciliter des tùches non-créatives :

  • T’assister Ă  rĂ©diger ta bio

  • Trouver des artistes similaires

  • GĂ©nĂ©rer des idĂ©es de contenu pour les rĂ©seaux sociaux

  • Faire un dossier de presse

  • RĂ©aliser des visuels pour un post sur les rĂ©seaux sociaux

  • ...

La limite des IA c'est qu'elles sont bluffantes pour des personnes qui n'y connaissent rien (par exemple pour le visuel de ton album, mieux vaut compter sur le travail d'un ĂȘtre humain que sur Midjourney-l'IA qui crĂ©e des images Ă  partir de texte).

Mais c'est aussi leur force. đŸ’Ș

Tu peux utiliser l'IA pour que les gens dans les labels que tu dĂ©marches se disent : “ok, c'est pas parfait mais on voit qu'ils ont fait un effort sur leur dossier de presse. On voit que c'est important pour eux. Peut-ĂȘtre que ce qui leur manque c'est le coup de pouce d’un pro comme moi.”

Pour que l'audience que tu es en train de construire se dise : “ouais, son contenu sur les rĂ©seaux est pas super cohĂ©rent mais pour un artiste qui dĂ©bute et qui n'est assistĂ© par personne je trouve ça impressionnant. Iel fait de son mieux et ça me donne envie de le supporter et d'en causer Ă  tous mes potes. Tiens un crowdfunding pour son 2e EP
”

Pour que TU te dise : “bon ok. Cette bio n'est pas PARFAITE mais j'en suis plutĂŽt fier, je n'ai pas dĂ©pensĂ© un centime et c'est assez bien pour que je puisse candidater Ă  la bourse du dĂ©partement.”

Ou encore “OK
! Il me manque encore quelques idĂ©es pour ma Release mais, sans avoir passĂ© 3h sur internet, j'ai une check-list de trucs importants auxquels j'aurais pas pensĂ©. “

L'IA est un stagiaire zélé et infatigable.

Tu ne peux pas lui faire confiance pour tout bien faire toute seule.

Elle va parfois faire des bourdes. Selon Open AI qui l’a dĂ©veloppĂ©, Chat GPT peut ĂȘtre victime “d’hallucinations” durant lesquelles il va croire connaĂźtre la rĂ©ponse.

ChatGPT va manquer de panache.

ChatGPT ne va pas bien maßtriser ton identité et la maniÚre dont tu veux t'exprimer.

ChatGPT va inventer des choses plutît que de dire “je ne sais pas”.

Et il faut avoir conscience de toutes ces faiblesses quand tu l'utilise.

Mais l’IA a de beaux avantages :

  • Te faire Ă©conomiser beaucoup de temps sur les choses que tu n'as pas envie de faire et que tu aurais donc bĂąclĂ© de toute façon 😝

  • Te rappeler des choses importantes que tu as mises de cĂŽtĂ©

  • Tu peux discuter avec elle Ă  3 heures du mat’ parce que tu as des insomnies

  • Tu peux la faire travailler pendant des mois sans la payer

  • ...

Conclusion

Pleins de choses dont j'aimerais parler mais l’important c'est que ça t'intĂ©resse alors envoies moi un petit mail pour me dire quel sujet tu aimerais. 😉

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